*La muestra desarrollada como un proyecto “site – specific” estará abierta al público durante todo el mes de mayo en la sala Roberto Edwards del museo.
Una manera de mirar al infinito, es la propuesta que la artista María Soledad Chadwick, exhibirá en el Museo de Arte Contemporáneo desde el 11 al 29 de mayo. El proyecto desarrollado como un “site – specific” une la geometría a través de la obra modular de la artista con la severa arquitectura del espacio que lo acoge, buscando así el diálogo del todo con las partes.
Chadwick ha estudiado y trabajado desde hace varios años el concepto denominado “geometría fractal”, el cual emplea como parte fundamental de su obra intentando encontrar así un vínculo entre la ciencia y el arte. Cabe destacar que es el matemático polaco Benoit Maldenbrot quien a fines de los años 70 formaliza el término y lo acuña a partir del adjetivo latino “fractus”, que significa roto y/o quebrado.
“Maldenbrot muestra como esta nueva geometría permite abordar desde las matemáticas, una serie de formas de la naturaleza, como las arborescencias, grietas, rugosidades y muchas otras que, desde los tiempos de Euclides, habían sido desechadas por informes o inclasificables según los modelos ideales de la geometría clásica. Es justamente estas formas de la naturaleza, las que responden a dichas leyes y que he utilizado en mi propuesta. Un ejemplo de eso pueden ser los copos de nieve, las espirales, los helechos, entre otros,” señaló la artista.
En cuanto al objetivo de la instalación Chadwick, explicó que esta apunta a observar el trabajo modular en maderas de diversos y precisos tamaños, cosa que el espectador pueda por una fracción de segundo, preguntarse por el origen de las cosas. En el sentido físico de cómo se construyen y también en ese carácter de las pequeñas piezas que permiten armar o desarmar la completitud del objeto, como es este objeto fractal.
De igual forma, la artista recalcó lo que significa poder presentar su trabajo en el MAC Valdivia. “El museo ofrece un espacio lleno de historia que fue creado y utilizado como una fábrica; poder instalar ahí una obra de arte muy contemporánea y abstracta produce un contrapunto muy interesante,” manifestó.
Sobre la artista
Nacida en Santiago en 1955, esta pintora, escultora y artista visual realizó estudios de Ingeniería Civil en la Pontificia Universidad Católica de Chile a mediados de la década de los setenta, tomó clases con Matilde Pérez; hecho que la impulsó a decidirse por el arte. En los 80 formo parte de los talleres del instituto de Arte Contemporáneo y estudió en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile, donde se licenció en artes, mención en pintura.
* La actividad que busca entregar contenidos cinematográficos se desarrollará con niños y niñas de la Escuela unidocente La Misión.
Dirección Museológica (DM) de UACh a través de su Laboratorio de Antropología Audiovisual, en conjunto con el Centro de Promoción Cinematográfica de Valdivia (CPCV), desarrollará este martes 24 abril en la comuna de Coñaripe un taller que busca acercar a niños y niñas la óptica cinematográfica entregando además contenidos históricos y paisajísticos propios de los territorios en los que se desenvuelven.
Según explicó, el Coordinador de Laboratorio de Antropología Audiovisual y Encargado de Extensión y Educación de la DM, Adrián Silva, la idea es proporcionar a los estudiantes las pautas y nociones básicas sobre cine, con el fin de que ellos observen y sean capaces de darle un valor e importancia a su entorno. En este caso puntual y a diferencia de otros talleres que se enfocaban en capturar el recorrido que hacían los alumnos de la casa a la escuela, esta vez se trabajará la temática de la escuela, sus espacios y territorios cercanos a ella. “El proyecto tiene una carácter de investigación y experimentación ya que estamos desarrollando un nuevo método para trabajar y para que los niños detengan la mirada den el paisaje cultural, creemos que ellos pueden reeducar a las nuevas generaciones y ser defensores de su paisaje,”señaló Silva.
La iniciativa además contempla la introducción al cine por medio de la proyección de cortometrajes a cargo del Programador del CPCV y Director del FICValdivia, Raúl Camargo.
Se espera que esta alianza continué desarrollándose a lo largo del año y trasladándose a nuevas comunidades como fue el caso en enero de una escuela en localidad de Huiro (Corral) y este martes en Panguipulli.
*Fotografías e instalaciones se incorporan como piezas relevantes dentro de la colección permanente de la institución.
Hasta la primera semana de mayo se presentarán en la sala Roberto Edwards del MAC las nuevas donaciones que los artistas Jorge Brantmayer y Paulina Humeres realizaron al MAC Valdivia. Las obras corresponden a: 5 fotografías de la serie “Cautivas” (Brantmayer) y una pieza en cybachrome (papel fotográfico de plástico a base de poliéster) transparente montada en una caja de luz.
Los trabajos fueron recibidos por el museo en abril y reafirman el compromiso que mantienen los artistas con el espacio museal, así como con la labor que éste desempeña. El Director del MAC Valdivia, Hernán Miranda, explicó que los artistas sienten un gran aprecio por el lugar y aprovecho de recordar que la colección permanente nació en su totalidad de donaciones a partir de la primera exhibición realizada en Santiago y que marcó la fundación del museo en el año 1994.
Por su parte, indicó que estas donaciones se suman a las recibidas a finales del 2016 de manos del Premio Nacional de Arte, Guillermo Núñez, quien entregó más de 10 impresiones y pinturas al museo. A esto también se incorporaron una obra al óleo en grandes dimensiones y 5 grabados en distintas técnicas (fotoserigrafía, serigrafía y agua fuerte) proporcionadas por el artista Eugenio Téllez, quien antes de radicarse en Francia otorgó al museo dichas obras para que las resguardaran dentro de la colección del MAC Valdivia UACh.
Sobre las donaciones
Cautivas, fue un proyecto fotográfico del artista Jorge Brantmayer, que originalmente estaba compuesto por cincuenta y cinco retratos de mujeres del Centro Penitenciario Femenino Capitán Prat de Santiago, dispuestas en imágenes de gran formato de 1x1.15 mt e impresas en sistema lambda, le cual permitía un revelado fotoquímico mediante láser que eliminaba el efecto ‘grano' de la fotografía tradicional.
El proyecto simbólicamente tuvo una duración de tres años y un día y recorrió varios museos y salas de arte.
"Chaljhè" / Dolor, de Paula Humeres es una fotografía en una caja de luz que formo parte de la instalación "Trazas desde el 42º sur... hasta". El trabajo inicialmente se componía de 10 imágenes digitalizadas y estampadas en cybachrome transparente. El tema principal que abordaban era el rescate de la memoria histórica en Chile Tierra del Fuego desde 1888 a 1889 cuando desde Bahía San Felipe (Tierra del Fuego), un cazador obligó a 11 indios Selknam (Onas) a embarcarse encadenados rumbo a Francia para exhibirlos en la Exposición Universal de París de 1889 como “mercadería exótica.”
*Proyectos participan en la línea de patrimonio cultural, específicamente en la puesta en valor y conservación preventiva de colecciones que se albergan en la Dirección Museológica.
El tema patrimonial es prioritario y de gran interés en la Región de Los Ríos, aspecto que se aprecia en el sin número de actividades, proyectos e inversiones que a diario se llevan a cabo; como Universidad se están desarrollando trabajos que apuntan a difundir, educar y sociabilizar aquello que muchas veces se hace de manera interna. Un ejemplo de esto, es la labor que se realiza en los depósitos de colección, objetivo principal al cual apuntan dos iniciativas de la Dirección de Museos (DM) que postularon y se adjudicaron fondos del Consejo de la Cultura y las Artes en la convocatoria 2017.
La Directora de la DM, Karin Weil, manifestó la importancia que tiene para la institución la adjudicación de más de 15 millones para la puesta en valor e investigación de colecciones. “Para nosotros como dirección fue una muy buena noticia y nos enorgullece como unidad que dos personas de nuestro equipo se hayan adjudicado proyectos que tengan que ver con sus áreas de temáticas y profesionales, pero también porque es una forma que hemos ido adquiriendo con los años para poner en valor o desarrollar investigación acotada a colecciones o conjunto de objetos específicos,” aclaró.
Textiles y fotografías
“Memorias Pluri-étnicas en las Colecciones Textiles de la Región de los Ríos”, es una propuesta que nació de un interés común entre el Laboratorios de Arqueología, Laboratorio de conservación y restauración, de la DM UACh, todo con la finalidad de visibilizar una colección de aproximadamente 500 piezas de patrimonio textil regional, catalogadas entre: etnográficas, litúrgicas, históricas y accesorios.
Según explicó la encargada del proyecto y colecciones de la DM, Claudia Ordoñez, el proyecto busca poner en valor bienes materiales patrimoniales de importante representatividad identitaria de la zona, pero a la vez permite una comprensión completa y holística de la historia local desde lo textil. “El programa en si contempla tres etapas, primero un proceso de conservación de la Colección Litúrgica, la cual está compuesto de 170 piezas, luego una segunda parte que alude a la documentación, lo que a su vez requiere de una investigación bibliográfica; además de una asesoría de especialistas y registro fotográfico. También efectuaremos salidas a terreno a las cuatro misiones desde donde provienen gran parte de las piezas litúrgicas e incluiremos edición de contenidos para ser usados en Braille. De esta forma queremos destacar el enfoque inclusivo que tiene la propuesta.”
De igual forma, señaló que la tercera etapa de la iniciativa consiste en la difusión de tres productos destinados a públicos diferentes; disponiéndose así 500 catálogos para investigadores especialistas, los cuales serán distribuidos a museos e instituciones vinculadas al arte y la cultura, dentro y fuera de la región a través del Centro Nacional de Conservación y Restauración (DIBAM). A esto se sumarán 500 calendarios inspirados en el año nuevo de los pueblos originarios del Hemisferio Sur, los que serán repartidos entre Instituciones públicas como Municipalidades y Departamentos Educacionales de cada comunidad, autoridades ministeriales regionales, Fundaciones, Servicios de salud y públicos, etc.
Finalmente se distribuirán 500 libros didácticos-inclusivos que estarán a libre disposición en las bibliotecas de escuelas y colegios en las doce comunas de la región, como un modo de aprender sobre la historia territorial a través de reproducciones de los textiles más representativos de la colección, así como la narración de los contenidos en español y Braille.
A su vez, Weil, destacó el valor de esta propuesta que apunta a la documentación, resguardo y medidas de conservación preventiva que se van a desarrollar en torno a la colección. Paralelamente valoró la veta inclusiva que desplegará. “La trascendencia específica de este proyecto es que trabajará las materialidades de los textiles como una herramienta para la inclusión social. Los productos resultantes son interesantes porque buscan la difusión del patrimonio a través de la interpretación de un contexto e investigación de la especificidad de cada uno de estos objetos, su uso, materiales, técnicas, periodos históricos y el potencial de generar un uso para personas con capacidades diferentes.”
Se espera llegar con este proyecto a más de 358 establecimientos educacionales de la región.
Paisaje, territorio y patrimonio Local en la fotografía de Adolf Meyer
La colección de negativos fotográficos de Adolf Meyer da cuenta del estado natural y las transformaciones culturales que se vivieron en la década comprendida entre los años 1930 y 1940. La puesta en valor de la colección se realizará mediante la investigación, documentación, conservación preventiva, digitalización y difusión a través de una plataforma web, que vuelve accesible al público el legado histórico de la región y sus alrededores contenidos en 525 imágenes que componen la colección original. Del total de negativos 213 se encuentran en soporte de placa de vidrio con emulsión de gelatina y 302 en soporte flexible de nitrato de celulosa, ambos en formato 15 x10 cm.
Todas estas fotografías gracias a los fondos adjudicados serán contextualizadas y sistematizadas en una página web como un corpus unificado, permitiendo que la colección física original perdure en el tiempo dada la fragilidad del material, así explico el encargado del proyecto y Coordinador del área de Documentación de colecciones DM, Claudio Zaror. “La idea es que el público general participe de la generación de contenidos de forma interactiva mediante comentarios y etiquetas en las fotografías de la plataforma web, es una forma de vincular la memoria local con el paisaje y territorio de la región y sus alrededores, democratizando el conocimiento de nuestro patrimonio local,” anunció.
En relación a la propuesta, la Directora de la DM, enfatizó el sentido y valor de este, ya que es un trabajo que de alguna manera permite un acceso más abierto a las colecciones. “Al ser digitalizadas y encontrase disponibles en una plataforma web, con un sistema de Open Access busca desarrollar una documentación de este material fuera del límite de los depósitos de colecciones y del trabajo museográfico. Se abre este material, estas imágenes a la comunidad para que participe activamente en esta plataforma que opera con un sistema didáctico para informar, documentar, conocer familia y vincular de alguna manera la historia y memoria de estas imágenes a la actualidad,” manifestó.
Para conocer más sobre ambos proyectos, fechas y su ejecución en www.museosaustral.cl o @museosaustral.
*A través de obras que incluyen el dibujo, pintura, tejido, volumen y/o instalación la artista Patricia Vogel plasma su reflexión en torno a esta colección personal.
Desde el 15 de abril, en la Sala Lucarna Arte Contemporáneo, se presenta una muestra centrada en la capacidad de manufactura de Patricia Vogel, artista licenciada en Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile y quien ha especializado sus trabajos en dibujo, grabado y la investigación objetual con un fuerte componente gráfico.
El conjunto de piezas que componen su exposición reflejan lo eminentemente táctil de la lana de oveja que surge de un rombo oscuro, el que a partir de un delicado dibujo a lápiz nace para posteriormente convertirse en una exacerbada ampliación digital. Por medio de esta técnica, la artista quiere representar una especie de trasquila convenida, la que emplea ahora fibra teñida de color fucsia y bordada en punto cruz europeo sobre un bordado previo de diseño mapuche, para llegar finalmente a un rombo oscuro.
Por su parte, el curador de la exposición, Mario Fonseca, aclara que esta obra marca 16 años de trabajo de la artista, los que si bien han tenido pausas permiten que las piezas entre si mantengan un vínculo, el cual se sostiene unido por impulsos afectivos o desafíos intelectuales recurrentes, pero no necesariamente por el desarrollo de un proceso conceptual unívoco. “El trabajo que se exhibe apunta a reflexionar sobre el concepto de que una oveja es una oveja, pero también sobre la idea que esta es mucha más, es lana y carne también,” explicó.
La muestra se mantendrá abierta al público hasta el 13 de mayo y podrá ser visitada de lunes a domingo entre las 9:00 a 17:30 hrs en el Museo Colonial Alemán de Frutillar.
Sobre la artista
Patricia Vogel, Temuco 1975
Licenciada en Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Ha desarrollado paralelamente a su obra plástica una carrera como docente y como gestora cultural, dirige además un emprendimiento de diseño junto a la artista Dominique Serrano.
